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martes, 15 de abril de 2014

Análisis del corto "A 2042"

En este ejercicio voy a analizar el corto "A 2042".
Fue un cortometraje realizado por el director Emiliano Castro y postproducido por Sismica Studio.

El corto abarca los principales problemas del mundo que representan un peligro para las futuras generaciones, por ejemplo, el calentamiento global, la contaminación , la falta de agua, etc. El mensaje que ellos quieren hacer entender a las personas es que estos problemas nos afectan a todos y que debemos hacer algo para remediarlo.
Esto lo hacen con ayuda de imágenes impactantes con la intención de no pasar desapercibido el sufrimiento de las posibles personas de un futuro al espectador e implantar preocupación por la posibilidad de empeorar los problemas ya existentes en el mundo actual.

La mayoría de los personajes del corto llevan ropas rotas y sucias en un lugar desbastado por el ser humano, donde solo se ve una tierra seca sin vegetación y destrucción por todos lados. Por el contrario, los soldados y niños bajo la protección del gobierno llevan ropas limpias y mascaras para poder respirar el aire que les rodea, ya que este esta muy contaminado.

En el corto se nota la escasez de agua y alimento que solo es repartida a los niños y soldados por el gobierno. Los hombres más necesitados luchan unos con otros por su supervivencia y utilizan una luz apagada para intensificar la miseria y desolación del lugar.


jueves, 10 de abril de 2014

Exposición de Pixar

Esta exposición esta del 21 de marzo al 22 de junio de 2014 en CaixaForum, Madrid.

En ella pudimos ver los distintos procesos utilizados en algunas de las  películas y cortos  Pixar más representativos y todo el trabajado de artistas y diseñadores que hay detrás.


 Las películas que aparecían en la exposición son:
-Toy Story
-Bichos
-Los increibles
-Buscando a Nemo
-Ratatuille
-Monstruos S.A.
-Up
-Wall-e
-Cars




Cada película está precedida por una serie de esculturas hiperrealistas con los diseños de muchos de los protagonistas de sus historias, además de otras creaciones desechadas. Cada largometraje presenta distintas obras de los artistas del estudio, desde dibujos a ejemplos de storyboards, pinturas de los escenarios y curiosas imágenes que fueron desechadas por el camino. Todo acompañado por videos explicativos de técnicas de animación o de diseño de detalles.

En la exposición tambien salen otros elementos como el zoótropo de Toy Story y sus amigos y la presentación de diferentes cortos de pixar. También podemos ver en un video de 15 minutos los procesos utilizados para dar vida a los personajes de las películas que se ven en la exposición.

La exposición muestra el trabajo de los artistas organizado a partir de las películas que han realizado y de acuerdo con los conceptos: personaje, historia y mundo, que John Lasseter, director creativo de Pixar, considera los elementos clave para crear grandes películas de animación,.

EL PERSONAJE:

Un personaje de una película es un vehículo: hace avanzar la historia y ofrece al espectador algo a lo que aferrarse. Un buen personaje está cargado de deseos, anhelos , ideas y pasiones. En un gran personaje nos vemos reflejados y, en ese preciso instante, abandonamos la butaca y nos metemos en la película. Los artistas de Pixar creen que un personaje debe tener entidaad suficiente para vivir más allá  del marco de la película.

EL MUNDO:

Las películas de Pixar ofrecen a sus artistas la oportunidad de crear universos imaginarios y darles vida en pantalla. Si quisieran mostrarnos el mundo real, bastaría una cámara de cine convencional, pero los lugares adonde quieren llevarnos no existen, así que deben construirse expresamente con gran esfuerzo.

Aunque los mundos de Pixar son imaginarios, no dejan de regirse por determinadas reglas que ofrecen un marco narrativo a las películas. Por ejemplo, aunque los juguetes de Toy Story están vivos, siempre procuran parecer juguetes de verdad delante de los seres humanos. No poseen poderes sobrenaturales y están limitados por su tamaño real. Como nosotros, tienen responsabilidades diarias y deben cuidar las relaciones que les unen.

LA HISTORIA:

El cine de animación no es sólo imágenes en movimiento, sino también vidas y conflictos. Pixar dedica unas tres cuartas partes de la creación de una película a la historia, empezando con un concepto original, escribiendo el guión y representando la cinta visualmente mediante storyboards y storyreels. Los segundos son montajes complejos preliminares en los que se emplean las ilustraciones del storyboard o guión gráfico, acompañados de diálogos, música y efectos sonoros provisionales.

La construcción de la trama es un largo proceso de colaboración en el que se cuentan distintas versiones de la historia, se mejoran, se pulen, se cuidan y se destilan hasta obtener su esencia, que es lo que acaba apareciendo en la pantalla.


La exposición me pareció que era muy completa porque podían ir adultos acompañados de niños ya que habia una sala donde los más pequeños tenían la posibilidad de crear sus propios personajes  y salas donde  ver los cortos que se explicaban en la exposición. De todo el material visto en la exposición lo que más me gustó fueron las figuras al comienzo de la sala de cada película porque se podían ver con mucho detalle a los personajes desde diferentes puntos de vista. Aunque la exposición estaba muy completa faltaron las películas de Pixar más modernas, como "Brave" o "Enredados".