Analisis de la película "La herida"

En este ejercicio voy a analizar la película "La herida".

Es una película española de 2013, dirigida por Fernando Franco y hecha por la productoras Kowalski Films, Elamedia, Encanta Films, Etb y Pantalla Partida Producciones.

Premios:

- 2 Premios Goya: Mejor actriz y nuevo director. 6 Nominaciones.

- Festival de San Sebastián: Premio Especial del Jurado, mejor actriz.

- Festival del Mar de Plata: Astor de Plata a la Mejor Actriz.

La protagonista de esta película es Ana (Marian Álvarez), una mujer joven de 28 años con un transtorno limite de la personalidad lo que le hace ser agresiva y asocial. Otros personajes que aparecen son Jaime (Manolo Solo), el compañero de trabajo de Ana, la madre de Ana (Rosana Pastor), el novio de Ana, Alex (Andrés Gertrúdix) y Martín (Ramón Barea), a quien Ana lleva amenudo en la ambulancia.

En la película la mayoría de las escenas están hechas con un primer plano con la intención de poder ver mejor las emociones que quiere reflejar la protagonista. Su lenguaje es vulgar utilizando palabras de mal gusto.

Esta película tiene una finalidad social, centrandose en problemas psicológicos que afectan tanto a las personas que los tienen como a sus familias. Esto lo transmiten a través de Ana, una mujer joven con conductas autolesivas y con un comportamiento imprevisible debido a un Trastorno Límite de la Personalidad que Ana no sabe que tiene.

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Anáñisis del corto "Desapareciste"

En este ejercicio voy a analizar el cortometraje "Desapareciste".

Este corto ha sido dirigido por el director y guionista Álavaro Figuerola en cooperación con María Figuerola. Tiene una duración de 7 minutos.

El cortometraje muestra como Sombra (Juan Fran Belenguer), un villano de cómic, entra en una profunda depresión cuando su enemigo, el Capitán Justicia (Gonzalo Martínez), desaparece.

El protagonista utiliza ropas de tonos oscuros, unos vaqueros oscuros, una camiseta azul, unos zapatos negros, un gorro negro y una chaqueta marrón. El disfraz de villano es completamente negro al estilo de los villanos de cómic por lo que es muy ceñido marcando todos sus defectos. El Capitán Justicia va con un traje de superhéroe blanco con decoraciones rojas muy ceñido al cuerpo que le marca todos los musculos dando una mayor sensación de poder y fuerza. El director eligio esos trajes con la intención de imitar a los superhéroes y villanos clásicos americanos.

La primera escena se graba en un piso de apariencia espacioso con una mesa gris y tonos grises intensificando el sentimiento de depresión del protagonista. En ella el villano escribe la carta de despedida antes de suicidarse y se ve la mesa llena de botellas de cerveza, cajas de pizza y papeles desordenados que acaban tirados por el suelo marcando aún más su desesperación. Con este escenario da la sensación de que el protagonista se despreocupa de todo desde la desaparición del Capitán Justicia lo que parece llevarle a una depresión profunda.

Sombra recuerda los momentos en los que su vida estaba centrada en una sola cosa: destruir al Capitán Justicia. Estos recuerdos pasan de forma rapida con fotos y trozos de periodicos donde aparecen noticias relacionadas con el Capitán Justicia y con el protagonista con una iluminación oscura que marca aun más la tristeza de Sombra. Ahora que el Capitán Justicia ha desaparecido para él vivir no tiene sentido ya que el superhéroe era lo único importante en su vida y por ello decide suicidarse.

Después aparece Sombra vestido normal, sin su traje de villano, paseando solo por la calle mientras que la gente pasa a su alrededor sin fijarse en él. Con esto el protagonista parece más solitario y se marca la tristeza de Sombra.

Con este corto tienen la intención de explicar que nada puede existir sin su contrario. Por ejemplo, la muerte no puede existir sin la vida igual que Sombra no puede existir sino hay un Capitán Justicia contra el que luchar, sería una existencia sin sentido.

Análisis de la película "Skyfall"

En este ejercicio voy a analizar la película "Skyfall".

Es una película de Reino Unido de 2012 con una duración de 143 minutos. Fue dirigida por Sam Mendes con los guionistas Neal Purvis, Robert Wade y John Logan, hecho por las productoras MGM, Columbia Pictures, Albert R.Broccoli, Eon Productions y B23. Es una película de género de acción.

Premios:

- 2 Oscars a mejor canción y mejor montaje de sonido, 5 nominaciones en 2012.

- 2 Premios BAFTA a mejor film británico y mejor banda sonora, 8 nominaciones en 2012.

- 3 Premios de Critics Choice Awards, incluyendo mejor película de acción, 7 nominaciones en 2012.

- Premio de Satellite Awards a mejor actor de reparto (Bardem), 7 nominaciones, incluyendo mejor film en      2012.

- Premio de la Asociación de Críticos de los Ángeles a mejor fotografía en 2012.

- Globos de Oro a mejor canción original en 2012.

- En la Asociación de Críticos de Chicago, 3 nominaciones en 2012.

Los protagonistas principales de esta pelícila son James Bond (Daniel Craig), el mejor agente de los servicios británicos, M (Judi Dench), superior del agente James Bond, el villano Silva (Javier Bardem) y la agente Eve (Naomie Harris).

Skyfall trata la historia de un agente renegado del MI6 que busca acabar con M, la jefa del servicio secreto británico y para ello crea un plan peligroso en el cual se desvelan las identidades de agentes del MI6 en Internet, lo cual pone en riesgo la seguridad de todos ellos. Bond debe acercarse a la organización y frenarla pero no sabe que puede estar cayendo en una trampa.

Los escenarios son muy variados ya que Bond viaja por todo el mundo durante la película, China, Londres, Estambul...

 Durante la película el protagonista lleva casi todo el tiempo un traje muy formal compuesto por una camisa blanca, unos pantalones y una chaqueta negra y una pajarita del mismo color, aunque durante durante la película también se le puede ver con unas ropas mas cómodas pero también de colores muy oscuro, sobre todo negras.

 En la película se utilizan muchos tipos de planos para darle mayor efecto de movimiento a las escenas, sobre todo a las de acción. El lenguaje que utiliza es extenso y formal en todo momento.

En esta película aparecen peleas, persecuciones y tiroteos, lo que la convierte en una película de acción. Cuando aparece alguna escena de este tipo los planos suelen cambiar rapidamente lo que hace que la escena parezca tener más movimiento.

En la película lo que más aparece referente al color son los tonos negros. El gdirector lo hizo así con la intención de dar más misterio a las escenas y al protagonista.

Análisis de la película "Las vidas posibles de Mr.Nobody"

En este ejercicio voy a analizar la película "Las vidas posibles de Mr. Nobody."

Es una película de cine de autor, de ciencia ficción, romance, drama y fantasía. Fue dirigida por el director y guionista Jaco Van Dormael en 2009, producida por Somebodies Productions, Toto Films, Christal Films, Integrals Films y Lago Film y protagonizada por Jared Leto, Diane Kruger y Sarah Polley.

Premios:

- En el festival de Venecia en 2009 a mejor contribución técnica.

- En el festival de Sitges en 2009 a mejor maquillaje.

- En los premios del Cine Europeo de 2010 con el premio del público al mejor film europeo.

Nemo, Mr. Nobody, es el último anciano de la Tierra. En un mundo donde ya se puede escoger ser inmortal, él resulta ser la gran atracción. Por tanto, conseguir una entrevista en la que explique su vida, tras 118 años, es toda una primicia… si el periodista es capaz de  comprender cuál, de entre todas las que le explica, es la verdadera. Porque, tras la trascendental decisión de Nemo a los nueve años, quedarse con su padre o irse a la gran ciudad con su madre, todo se confunde: ¿se casó con Anna? ¿con Élise? ¿con Jeanne? ¿Tuvo tres hijos? ¿Dos? ¿Ninguno? ¿Vivió feliz junto a la(s) mujer(es) de su vida, o amargado y solo tras la muerte de una de ellas? ¿Murió él mismo en un accidente de coche, de moto, o asesinado en una bañera,? En todo caso… ¿cómo pudo morir y estar explicándolo ahora? Y, lo mejor de todo… ¿cuál de todas estas historias es real? ¿O lo son todas?  El Nemo anciano y el periodista que le acompaña en su lecho de muerte, ¿existen, o son producto de la imaginación de un niño? Todo esto se cuenta en esta película donde mezclan la teoría del Big Bang, el efecto mariposa y otras teorías no tan conocidas de la metafísica.

En la película el protagonista utiliza un lenguaje informal y amigable casi en todo momento, mientras que el periodista utiliza un lenguaje formal y muy respetuoso cuando habla con el protagonista dando así una impresión formal y profesional. La ropa de Nemo va cambiando de estilo según la época por la que va contando su vida y no muestra ningún estilo definido durante la película.

En la película utilizan todo tipos de planos, aunque sobre todo planos generales, y una iluminación muy variada según la escena.

El escenario también va cambiando en todo momento, desde una lujosa mansión a las afueras de la ciudad para indicar el poder economico del protagonista a un pequeño piso en el centro para dar la impresión de una persona normal y corriente con una vida monotona, pero el lugar que mas aparece en la película es la habitación de hospital en la que esta Mr. Nobody, que es totalmente blanca y muy espaciosa.

Análisis del corto "A 2042"

En este ejercicio voy a analizar el corto "A 2042".

Fue un cortometraje realizado por el director Emiliano Castro y postproducido por Sismica Studio.

El corto abarca los principales problemas del mundo que representan un peligro para las futuras generaciones, por ejemplo, el calentamiento global, la contaminación , la falta de agua, etc. El mensaje que ellos quieren hacer entender a las personas es que estos problemas nos afectan a todos y que debemos hacer algo para remediarlo.

Esto lo hacen con ayuda de imágenes impactantes con la intención de no pasar desapercibido el sufrimiento de las posibles personas de un futuro al espectador e implantar preocupación por la posibilidad de empeorar los problemas ya existentes en el mundo actual.

La mayoría de los personajes del corto llevan ropas rotas y sucias en un lugar desbastado por el ser humano, donde solo se ve una tierra seca sin vegetación y destrucción por todos lados. Por el contrario, los soldados y niños bajo la protección del gobierno llevan ropas limpias y mascaras para poder respirar el aire que les rodea, ya que este esta muy contaminado.

En el corto se nota la escasez de agua y alimento que solo es repartida a los niños y soldados por el gobierno. Los hombres más necesitados luchan unos con otros por su supervivencia y utilizan una luz apagada para intensificar la miseria y desolación del lugar.

Exposición de Pixar

Esta exposición esta del 21 de marzo al 22 de junio de 2014 en CaixaForum, Madrid.

En ella pudimos ver los distintos procesos utilizados en algunas de las  películas y cortos  Pixar más representativos y todo el trabajado de artistas y diseñadores que hay detrás.

 Las películas que aparecían en la exposición son:

-Toy Story

-Bichos

-Los increibles

-Buscando a Nemo

-Ratatuille

-Monstruos S.A.

-Up

-Wall-e

-Cars

Cada película está precedida por una serie de esculturas hiperrealistas con los diseños de muchos de los protagonistas de sus historias, además de otras creaciones desechadas. Cada largometraje presenta distintas obras de los artistas del estudio, desde dibujos a ejemplos de storyboards, pinturas de los escenarios y curiosas imágenes que fueron desechadas por el camino. Todo acompañado por videos explicativos de técnicas de animación o de diseño de detalles.

En la exposición tambien salen otros elementos como el zoótropo de Toy Story y sus amigos y la presentación de diferentes cortos de pixar. También podemos ver en un video de 15 minutos los procesos utilizados para dar vida a los personajes de las películas que se ven en la exposición.

La exposición muestra el trabajo de los artistas organizado a partir de las películas que han realizado y de acuerdo con los conceptos: personaje, historia y mundo, que John Lasseter, director creativo de Pixar, considera los elementos clave para crear grandes películas de animación,.

EL PERSONAJE:

Un personaje de una película es un vehículo: hace avanzar la historia y ofrece al espectador algo a lo que aferrarse. Un buen personaje está cargado de deseos, anhelos , ideas y pasiones. En un gran personaje nos vemos reflejados y, en ese preciso instante, abandonamos la butaca y nos metemos en la película. Los artistas de Pixar creen que un personaje debe tener entidaad suficiente para vivir más allá  del marco de la película.

EL MUNDO:

Las películas de Pixar ofrecen a sus artistas la oportunidad de crear universos imaginarios y darles vida en pantalla. Si quisieran mostrarnos el mundo real, bastaría una cámara de cine convencional, pero los lugares adonde quieren llevarnos no existen, así que deben construirse expresamente con gran esfuerzo.

Aunque los mundos de Pixar son imaginarios, no dejan de regirse por determinadas reglas que ofrecen un marco narrativo a las películas. Por ejemplo, aunque los juguetes de Toy Story están vivos, siempre procuran parecer juguetes de verdad delante de los seres humanos. No poseen poderes sobrenaturales y están limitados por su tamaño real. Como nosotros, tienen responsabilidades diarias y deben cuidar las relaciones que les unen.

LA HISTORIA:

El cine de animación no es sólo imágenes en movimiento, sino también vidas y conflictos. Pixar dedica unas tres cuartas partes de la creación de una película a la historia, empezando con un concepto original, escribiendo el guión y representando la cinta visualmente mediante storyboards y storyreels. Los segundos son montajes complejos preliminares en los que se emplean las ilustraciones del storyboard o guión gráfico, acompañados de diálogos, música y efectos sonoros provisionales.

La construcción de la trama es un largo proceso de colaboración en el que se cuentan distintas versiones de la historia, se mejoran, se pulen, se cuidan y se destilan hasta obtener su esencia, que es lo que acaba apareciendo en la pantalla.

La exposición me pareció que era muy completa porque podían ir adultos acompañados de niños ya que habia una sala donde los más pequeños tenían la posibilidad de crear sus propios personajes  y salas donde  ver los cortos que se explicaban en la exposición. De todo el material visto en la exposición lo que más me gustó fueron las figuras al comienzo de la sala de cada película porque se podían ver con mucho detalle a los personajes desde diferentes puntos de vista. Aunque la exposición estaba muy completa faltaron las películas de Pixar más modernas, como "Brave" o "Enredados".

Análisis del corto "8:00 AM"

En este ejercicio voy a analizar el siguiente corto: 8:00 AM

Cortometraje producido, escrito, dirigido y editado por Cristina Maristany.

El personaje principal es una pintora (Irene Valle) que va vestida de negro con una bata blanca llena de pintura seca, con el pelo rizado y suelto y con maquillaje discreto.

Otros personajes importantes en el corto son sus "muñecos". Aparece un pianista (Mike Z.) que lleva puesto un mono gris oscuro. El segundo es un payaso (Víctor M.) vestido con pantalones blancos, una camiseta blanca y negra y unos guantes negros. El payaso va maquillado con la cara blanca, los ojos negros y una sonrisa un poco macabra. El tercero es el maniquí (Marcos G.T.), este va vestido entero de blanco sin nada característico puesto. También aparecen dos hombres vestidos con túnicas negras (Víctor M y Marcos G.T.), que son los que se llevan a la pintora hasta el inquisidor y parecen ser de alguna secta. El inquisidor (Javier Gutiérrez) va vestido con un traje oscuro con corbata también oscura. El último personaje que aparece en el corto es un niño (Jorge F. Couto), hijo de la protagonista, que lleva puesto unos pantalones oscuros y una camiseta de cuadros con tonalidades oscuras. 

En el corto utilizan un lenguaje culto y variado. Desde que la protagonista pinta la oreja de el pianista empieza a sonar una melodia que intensifica la tensión de la protagonista cuándo se la llevan para juzgarla.

El corto se ha grabado en la calle Serrano en Madrid. En la primera parte el escanario es una habitración de tonalidades oscuras llena de velas y con poca iluminación, con unos focos de luz iluminando solo a los "muñecos". Esto hace que la habitación tenga un aspecto sombrio. En la segunda parte aparece una oficina en tonos claros que esta mucho más iluminada que la habitación anterior. El último escenario es un camino con mucha luz y hierba en los alrededores.

El corto comienza con un plano medio en el que se ve a la protagonista fumando y la ciudad de fondo para después, pasar a un plano detalle en el que se ve el cartel de la calle en la que se encuentra. Utiliza un gran plano general para la carretera al lado del edificio en el que se encuentra la protagonista.

 Cuando aparece la habitación, de tonalidades oscuras e iluminado solo por unas pocas velas que le dan un aspecto sombrio, se utiliza un plano de conjunto en el que se puede ver toda la sala y a los "muñecos" de la protagonista y de ahí pasa a un plano detalle de algunos objetos de la casa y de los ojos de la protagonista. Vuelve al plano de conjunto cuando la protagonista empieza a pintar detalles en los muñecos. Cada vez que la protagonista pinta un detalle se acerca la cámara, con un plano americano, con la intención de que se pueda ver mejor lo que la pintora esta dibujando. Mientras trascurre la conversación entre la pintora y el inquisidor, en la que el inquisidor acusa de bruja a la protagonista, se crea un primer plano de sus caras. Cuando se llevan a la protagonista para quemarla por brujería, se va turnando entre un plano entero y uno general. Tras eso aparece un primer plano de los actores que estan en esa escena y lo van turnando con planos detalle de lo que esta haciendo el último personaje que ha aparecido, que resulta ser ella misma. Al final, terminan con un plano general de la habitación justo en el momento en el que su hijo la despierta.

Este corto tiene una finalidad social. Intenta protestar por el trato de la sociedad ante lo diferente, las discriminaciones que surgen ante los que no son iguales que ellos.